Als Heckler bezeichnet man eigentlich jeden, der bei einem öffentlichen Auftritt nicht am Rednerpult steht, dennoch seine Redezeit einfordert und bewusst oder unbewusst den Redner aus dem Konzept bringt.

Heckler: Die illustre Ansammlung der verschiedenen Störenfriede

Im politischen Bereich sind Heckler eine gute Opposition zu den üblicherweise einstudierten und wenig inhaltsvollen Reden, allerdings haben viele Politiker sich mittlerweile angewöhnt, vor Menschengruppen mit derselben Einstellung zu sprechen und bei öffentlichen Veranstaltungen möglichst das Mikro so laut einzustellen, dass niemand drüber reden kann.

Im Entertainmentbereich gibt es diverse Sorten an Hecklern, da nicht jeder, der eine Routine unterbricht, auch böse Absichten hat. Klar ist jedoch, dass bis auf wenige Ausnahmen, die meisten Heckler stören und deshalb eher unerwünscht sind. Nur wenige, mutige Comedians wie etwa Ross Noble fordern ihr Publikum gerade zum Hecklen auf.

Da die meisten deutschen Stand Ups anscheinend vor ähnlich ruhig gestelltem Publikum auftreten, wie Politiker, sind die Videobeispiele auf Englisch.

Der aggressive Heckler will unbedingt stören. Das kann daran liegen, dass er betrunken ist (Comedians werden bestätigen, dass die Mehrzahl an Hecklern sehr betrunken ist), das Set nicht mag, den Comedian nicht mag oder einfach nur Aggressionen abbauen will. Gerade männliche, aggressive Heckler gehen oft in eine Show hinein, um dort Stunk zu machen, während die weiblichen aggressiven Heckler nicht selten den Comedian einfach unsympathisch finden.

Viele Heckler denken, dass sie es besser machen könnten, was jedoch zu 99% als Irrtum bewiesen werden kann, wenn der Heckler denn mal auf die Bühne gebeten wird. Denn – wäre er ein echter Stand Up Comedian, würde er sicher auch genug Respekt vor dem Job haben, die Routine nicht zu stören.

Betrunkene Frauen sind überraschenderweise sehr häufig beim Hecklen an vorderster Front. Dabei gibt es die naiven Mädels, die denken, sie würden direkt angesprochen werden (nicht selten sind das auch die hübschen Mädels, die sonst immer der Dreh- und Angelpunkt des Geschehens sind) oder aber Frauen, die mit irgendetwas ein Problem haben, was der Comedian gesagt hat.

Manche Heckler denken tatsächlich, sie würden dem Comedian helfen, indem sie etwas witziges sagen. Die Wahrheit ist: sie tun es nicht, ganz im Gegenteil.

Warum Heckler fast immer stören

Eine Stand Up Routine ist in den meisten Fällen einstudiert und spielt mit den Erwartungen der Zuschauer, baut auf Spannung und Rederhythmus auf. Ob nun ein Satz mit Punchline oder eine elaborierte Geschichte – der Comedian baut eine gewisse Spannung auf, die mit dem Gag gelöst wird und hoffentlich in Gelächter endet.

Brüllt jedoch jemand etwas dazwischen, wird genau diese Spannung aufgelöst.

Gehört man zu den Comedians, die nicht mehr als zwei, drei Sätze auf einen Gag verwenden, ist das zwar unglaublich nervig, aber der Comedian kann die Situation oftmals retten, auch wenn es schwerer und schwerer wird, wieder in den Rhythmus hinein zu kommen.

Handelt es sich jedoch um eine Routine, die auch eine Zeit lang ohne Gag auskommen muss, um die Punchline umso kontrastierter zum Vorschein zu bringen, kann ein Heckler ein Programm von 5-10 Minuten ruinieren und somit auch die Punchline, wie hier im Fall von Patton Oswalt geschehen:

Zudem muss man als Heckler selbst immer daran denken: Selbst wenn einem die Show nicht gefällt, sollte man nicht so egoistisch sein, anzunehmen, dass niemand sonst dort ist, um den Comedian zu sehen. Wenn es einem nicht passt, kann man den Raum verlassen, aber man sollte es nicht für alle anderen ruinieren, zumal man – so sehr man es sich auch wünscht – in den allerwenigsten Fällen wirklich etwas zum Programm beizutragen hat.

Wer denkt, er kann es besser, sollte sich die nächste Open Mic Night suchen und sich selbst dem kritischen Publikum stellen. Diese Lektion sollte sowieso jedem Heckler aufgezwungen werden, damit er weiß, was ein Stand Up so über sich ergehen lassen muss.

Archer Sterling ist einer der heißesten Spione, der sexistische Macho mit Trinkproblem hat ausgerechnet seine Mutter als Boss und seine Ex als Kollegin, klar, dass das in keinster Weise seine Aufträge beeinflusst, geschweige denn negativ.

2010 lief die erste Episode von Archer über amerikanische Bildschirme und sorgte sofort für heiße Tränen der Freude, denn die im 60er Jahre Look gehaltene Cartoonserie ist ausschließlich für Erwachsene und verzichtet daher dankend auf weichgespülte Happy Endings und zufriedenstellende Plotenden, stattdessen geht sie eher in die chaotische Richtung der Venture Bros., viel mehr aber noch Frisky Dingo.

Das ist auch kein Zufall, denn Macher Adam Reed hatte auch dort seine Finger im Spiel.

Archer punktet mit fantastischen Sprechern

Neben den großartigen Animationen und einem knackigen Drehbuch liegt der Wert einer Cartoonserie natürlich auch in den Stimmtalenten, weshalb wie immer das englische Original allen eventuell anderssprachigen Versionen vorzuziehen ist.

Denn Talente wie Aisha Tyler als Archers Kollegin und Ex Lana Kane, Stimmenwunder H. Jon Benjamin als Archer, Jessica Walter als sexuell frustrierte Mutter und Saturday Night Lives Chris Parnell als spießiger Nerd Cyril.

Als Gäste wurden auch schon große Namen im Comedybereich eingeladen, ob nun David Cross („Arrested Development“), Patrick Warburton („Seinfeld“), Peter Serafinowicz („Shaun of the Dead“) und Actionheld Ron Perlman.

Zugegeben, für den Fan der klassischen Cartoons a la „Simpsons“ oder „Family Guy“ mag „Archer“ schon sehr surreal und böse erscheinen, da sich die Rahmenstory etwas Zeit nimmt, die über weite Strecken hinweg in die Serie hinein spielt, abgeschlossene Episoden gibt es hier also nicht. Außerdem hilft es, wenn man sich einigermaßen mit dem Genre auskennt, da die Serie hochreferenziell ist und gerade dadurch aber auch sehr unterhaltsam ist, besonders Anhänger von „Arrested Development“ werden sich auf die Gaststars und Zitate freuen.

Richard Pryor wurde am ersten Dezember 1940 in Illinois geboren und durchlebte dort eine mehr als unschöne Kindheit, weshalb es umso beeindruckender ist, dass er letzten Endes einer der berühmtesten Comedians geworden ist, die jemals die Bühnen zieren durften.

Richard Pryor fing weichgespült an

In seinen frühen 20ern zog Pryor nach New York und eröffnete oftmals musikalische Acts (das war in vielen Clubs üblich), lernte so auch Nina Simone kennen, die ihm bei seiner Bühnenangst beruhigte.

Anfangs noch relativ harmlos und familienfreundlich, wurde er alsbald zur Tonight Show oder der Ed Sullivan Show eingeladen. 1967 soll er jedoch den Legenden nach zu einem seiner Auftritte auf die Bühne gekommen sein, den ausverkauften Raum gesehen haben und sich in einer existentialen Erleuchtung gefragt haben, was er da mache. Er verließ den Saal ohne Show und orientierte sich neu.

Eine Inspiration für heutige Stand Up Comedians

Und plötzlich war er da, ein nachdenklicher, profaner Richard Pryor, der über Politik, Diskriminierung und andere sozialkritische Themen redete, dabei nicht davor zurück scheute, „Motherfucker“ zu sagen. Nachdem er in den 70er Jahren Afrika besuchte, weigerte er sich jedoch, das vorher oft benutzte N-Wort zu verwenden.

Pryor war ein umstrittener Künstler, Gene Wilder, mit dem er diverse Filme drehte, berichtete in seiner Autobiographie davon, dass er sehr irrational handelte und sehr hohe Anforderungen an seine Crew stellte. Auch sein Privatleben war – viele Heiraten hin oder her – geprägt von Anschuldigungen von häuslicher Gewalt und Drogenmissbrauch.

Nichtsdestotrotz, Pryor war eine Inspiration für die meisten modernen Stand Up Comedians, ob Seinfeld, Chapelle, Hicks oder Jon Stewart, sie alle wurden durch seine aufreibenden Stand Ups geprägt und hat durch seine – wenn auch später etwas milderen – Film- und Serienauftritte einen gigantischen Fußabdruck in der Welt des Humors hinterlassen, denn ein schwarzer Stand Up Comedian mit sozialkritischem Material, das nicht nur Unterhaltung, sondern Aufklärung bot – genau darum sollte es gehen und genau darum ging es Pryor.

Eine Runde an Celebrities, ein mehr oder weniger sinngebendes Frage-Antwort Spiel und ein gut aufgelegter Moderator – mehr braucht es nicht zu einer Panel Show.

Während diese in Amerika vor allem in den 60er und 70er Jahren populär waren, ist Großbritannien immer noch ganz vorne dabei, was nicht zuletzt daran liegt, dass man die Shows dort weder ernst nimmt und dass vorwiegend Comedians daran teil nehmen.

Dort sind die Shows oftmals auch so aufgebaut, dass es neben dem versierten Moderatoren jeweils auch noch Teamführer gibt, die regelmäßig in der Show auftreten und dabei sicher stellen, dass es durchgehend witzig bleibt, selbst wenn die Gäste mal nicht allzu sehr in der Stimmung sind.

Ein wenig Kritik kann man besonders bei den Newsshows äußern, denn die spielen nicht selten unter der Gürtellinie mit doch sehr fragwürdigen Inhalten herum und sind dadurch auch nicht bei allen Comedy Kollegen beliebt, Jo Brand – eine Panelreisende – verließ beispielsweise „Mock the Week“, da ihr das Umfeld zu Testosteron-gesteuert war.

Eine Verwässerung der Themen, die ein paar gewitzte Satiriker heraus fordern könnten, sorgten auch dafür, dass etwa „Have I got news for you“ ein wenig an Einfluss verloren hat und immer mehr zu einer Art BILD-Version der Panel Show verkommen ist.

Panel Shows in Deutschland

Auch Deutschland hatte immer mal wieder – fast ausschließlich geklaute – Panel Shows, darunter „Wer bin ich“, „XXO“ sowie „Voll daneben“ (das gerade noch an der Plagiatsgrenze zu „QI“ lag). Allerdings haben sich diese Shows auf Dauer nicht wirklich durch gesetzt, weshalb sie meistens nach einigen Staffeln wieder eingestellt wurden.

Die besten britischen Panel Shows:

Nevermind the Buzzcocks

In „Nevermind the Buzzcocks“ geht es um Musik, dabei werden triviale Fragen gestellt, die oftmals merkwürdige Zusammenhänge zwischen Musikern und obskuren Dingen wie Unfällen, Gegenständen und Tieren beinhalten, gefolgt von einer Intro-Runde, in der zwei Teammitglieder das Intro eines Songs nachsingen, während das dritte Mitglied dieses erraten muss.

In der allseits beliebten dritten Runde müssen die Teams aus einer Aufstellung verschiedener Leute einen Musiker heraus suchen, der vor Jahren zumeist ein One Hit Wonder war und im Abschluss werden noch Songzeilen geraten.

Zugegeben, mittlerweile schmerzt es etwas, dass es derzeit keinen festen Moderator gibt, denn Mark Lamarr (auch als Produzent tätig) und der äußerst charmante Simon Amstell haben viel dazu beigetragen, dass das Level der Show durchgängig gut war.

Aber alleine durch die Teamführer Phill Jupitus und Noel Fielding bleibt die Stimmung dennoch bestehen.

QI

Diese Sendung ist alleine schon deshalb unantastbar, weil Stephen Fry als Moderator tätig ist. Das Konzept besteht aus zwei Teams, die Antworten zu Fragen finden müssen, die in den meisten Fällen viel zu absurd erscheinen, dafür aber umso interessanter (daher auch der Titel „Quite Interesting“).

Punkte gibt es nicht nur für richtige, sondern auch für falsche aber sehr interessante/witzige Antworten.

Ein netter Zusatz: Für jede falsche und allzu offensichtliche Antwort gibt es Punktabzüge. Das kann passieren, wenn man weit verbreitete falsche Antworten zu sehr populären Fragen nennt.

Neben Fry gibt es nur ein ständiges Teammitglied und zwar Stand Up Comedian Alan Davies, obwohl Sean Lock mittlerweile sicher auch seinen eigenen Stuhl und Kaffeebecher bekommen hat.

Die Show lebt natürlich auch von den Gästen, aber vor allem von Stephen Fry, der ehrlich interessiert ist, an all den kleinen Fakten, Anekdoten und Dingen, die man bei QI lernen kann.

So obskur die Dinge auch sind, die man dort zu hören bekommt, QI kann man zu den wenigen Panel Shows zählen, die einem tatsächlich etwas beibringen.

Would I lie to you

Auch hier macht der Moderator den Charme der Show aus, bis 2008 saß Angus Deayton im Chefsessel, danach der hervorragende Rob Brydon.

Es gibt zwei Teams mit jeweils drei Kandidaten, die peinliche Anekdoten von sich erzählen, die teilweise ausgedacht, teilweise real sind, während das gegnerische Team genau das heraus finden muss.

In der ersten Runde, sagt ein Kandidat etwas über sich und das gegnerische Team muss durch Fragen heraus finden, ob es wahr oder nicht ist.

In der zweiten Runde wird eine Person vorgestellt und alle Mitglieder des einen Teams sagen, was sie mit dieser Person verbindet, wobei natürlich nur einer recht hat.

In der dritten Runde muss man kurze Lügen erzählen, teilweise mit Gegenständen, die angeblich der Person gehören, die ihn in der Hand hält.

Mit seiner neuen Comedyserie „Noel Fieldings Luxury Comedy“ geht er den Schritt gen Kunst noch etwas weiter, kein Wunder, denn als Kunststudent fing der mittlerweile 38-Jährige auch an, mit seinem Kommilitonen Nigel Coan – der auch für die Animationen in „The Mighty Boosh“ zuständig war – hat er nun Zeichentrik und reale Schauspieler so weit vermischt, dass man sie kaum auseinander halten kann.

Noel Fielding wird noch surrealer

Für jeden Comedyfan ist das sicherlich nichts, denn Fieldings Humor ist teilweise so absurd, dass die Punchline auf dem Weg zur Idee verloren geht. Selbst Monty Python waren nicht so surreal, wie Noel, dessen reguläres Set-Up der Serie das ist, dass er in einem Baumhaus wohnt, Andy Warhol als Putzmann und einen Elefanten als Butler hat.

Man muss es sich nur so vorstellen, dass man im Traum von David Bowie landet, denn das Fielding nicht nur in seiner Garderobe, sondern auch in seiner Musik (die es in seiner Comedy immer gibt) beeinflusst wurde, ist offensichtlich.

Für „Noel Fieldings Luxury Comedy“ gilt daher, dass nicht jeder Sketch wirklich witzig ist, dafür aber immer visuell beeindruckt, ob Noel nun als manisch-depressiver Löwe verkleidet ist, in einer Kochshow einen lebensgroßen Sellerie weg schubst oder einen Polizisten, inklusive seiner sprechenden Stichwunde gibt, alles ist in Coans kunstvolle Ideen getaucht, erhält dadurch den Charme einer Kinderserie, selbst wenn die Witze selber sicher nicht immer etwas für Kinder sind.

Kunstvoll oder selbstgefällig?

Vor allem zu Beginn muss man sich etwas an diese doch sehr vom Plot losgelöste Serie gewöhnen, alleine, dass hier zwei Kunststudenten sichtbar Spaß daran hatten, sich völlig aus zu toben kann dafür sorgen, dass man es für überzogen und selbstgefällig hält, aber bevor man es sich versieht, wird man die teilweise unglaublich witzigen Ideen zu schätzen lernen.

Dabei helfen sicher auch die Auftritte alter Boosh Kollegen, ob nun Noels Bruder Michael, Rich Fulcher oder aber IT Crowds Richard Ayoade und sicherlich kann man auch mit Julian Barrat rechnen – zumindest wäre es zu hoffen.

Wer jetzt noch nicht genügend Gründe hat, um all seine Hipster Freunde zu versammeln, hier noch ein erfreulicher Zusatz: die Musik hat Sergio Pizzorno von Kasabian beigesteuert.

Um es kurz zu machen: eigentlich alle, allerdings gibt es feine, lokale Unterschiede, die man nicht ungeachtet lassen sollte.

Als eines der sehr wenigen guten Remakes einer britischen Comedyserie (weniger gut als etwa der Versuch, die IT Crowd auf deutsch zu münzen), schaffte „Stromberg“ so auch seine eigene Nische.

Aber wie hat es eigentlich angefangen?

The Office aus den Händen von Ricky Gervais

Der Golden Globe Moderator ist mit dieser Serie berühmt geworden, zusammen mit Freund und Kollege Stephen Merchant schrieb er die Mockumentary zum Fremdschämen. Ricky Gervais als unangenehm unterqualifizierter Abteilungsleiter David Brent war weniger aggressiv als Christoph Marias Stromberg, sondern war offensichtlich unangenehm berührt, wann immer er in eines seiner unzähligen Fettnäpfchen trat.

„The Office“ ist etwas optimistischer und manchmal sogar absurder, ganz so, wie man es von den Briten erwarten würde.

Mackenzie Crook („Piraten der Karibik“) als Original „Ernie“ aka Gareth Keenan bringt dafür mehr Bissigkeit an den Tag und ist damit umso einiges unsympathischer, als die deutsche Version.

Das britische The Office hat es nur auf zwei Staffeln sowie ein Weihnachtsspezial geschafft, in dem noch ein wenig Happy End gespielt wird, dafür, dass die Remakes allesamt bereits in der fünften und in Amerika sogar schon in der achten Staffel sind, natürlich ein harter Schlag für Fans der Britcom. Doch dafür kriegt man auch eine in sich abgeschlossene Serie, die gar nicht erst die Zeit hat, sich in Stereotype und alte Gags einzufinden, weshalb das Original immer noch am besten ist, vor allem, wenn man „Stromberg“ zu zynisch findet.

Stromberg: Anfänglich als Plagiat gedacht

Am Anfang gab es Ärger, denn Brainpool produzierte die Serie ohne die BBC zu kontaktieren und um Erlaubnis zu fragen. Denen fiel die markante Ähnlichkeit natürlich auf und man einigte sich dann hinter den Kulissen.

„Stromberg“ war von Anfang an ein wenig realistischer getrimmt und mehr als misanthropisch. Wo „The Office“ immer noch etwas Freiraum ließ, um selbst die unangenehmsten Momente leichter zu gestalten, ging „Stromberg“ oftmals in die Vollen.

Vor allem in den ersten Staffeln war das mehr als gekonnt, Christoph Maria Herbst war ein fieser, mit Komplexen versehener Abteilungsleiter, der wirklich kein Blatt vor den Mund nahm und mehr noch als Gervais völlig in der Rolle aufging.

Für Kommunikationsseminare kann man daher die ersten Episoden hervorragend nutzen, um zu zeigen, wie man es nicht machen sollte.

Leider wurde sowohl der Stil, als auch Ton der Serie mit jeder Staffel etwas wiederholender und so garstig, dass man nicht selten überlegt, ob die Zuschauer überhaupt noch mitkriegen, dass etwa Bernie auch mehr als nur ein unausstehlicher Pedant ist und dass es eben nicht probat ist, ihn zu mobben.

Die riesigen Werbekampagnen, die Stromberg für RWE, Hasbro und Müller gestartet hat, sind außerdem ein kleiner Stich für alle, die den Ausverkauf einer Kultserie fürchten.

The Office (US): Etwas alberner, dafür umso langfristiger

Steve Carrell als Chef Michael Scott ist fantastisch gecastet, der eigentliche Star der amerikanischen Version (die im Gegensatz zu „Stromberg“ auch von Gervais und Merchant mit produziert wurde) ist Dwight (der amerikanische Ernie), der von Rainn Wilson gespielt wird. Dwight ist genauso unausstehlich wie Ernie und Gareth, ist jedoch so von sich selbst eingenommen, dass sich eine richtige Fangemeinde um ihn herum gesammelt hat. Kann sich noch jemand an Charlie Sheens Ego 2011 erinnert? So ungefähr ist Dwight in allen 7 Staffeln von The Office.

Vor allem in der ersten Staffel war die offensichtliche Anlehnung an das britische Original unverkennbar, weshalb die Serie auch viel Kritik einstecken musste. Doch spätestens ab der zweiten Staffel gewannen die Schreiber ein wenig an Boden, als sie die Arbeitsverhältnisse an Amerika anpassten und die Serie insgesamt offensichtlicher in den Comedy-Bereich zogen, als die britische oder deutsche Version.

Daher ist das US Office wohl am ehesten mit einer klassischen Sitcom zu vergleichen, die zwar den Doku-Stil hat, jedoch sonst viel zu überzogen ist, um so realistisch zu wirken, wie die anderen beiden Versionen.

Und dennoch hat sie Dwight und ist damit unbedingt zu empfehlen.

Ein Stand-Up Programm ist zu ca. 99% ein fein heraus gearbeiteter Monolog, den der Comedian in- und auswendig kennt, ein guter Comedian schafft es, diesen Monolog so herüber zu bringen, dass er relativ spontan und fast schon improvisiert erscheint, Leute wie Stewart Lee etwa oder auch Dieter Nuhr sind mehr als gut darin.

Und dann gibt es das Stand-Up Programm von Ross Noble, der ca. 3 Witze pro Show hat, die er erzählen will und es trotzdem schafft, 90 Minuten und mehr zu füllen, indem er lange, ausführliche Gespräche mit dem Publikum führt und seinen eigenen, verqueren Gedanken auf der Bühne freien Lauf lässt.

Das könnte bei fast jedem Comedian in absolutem Disaster enden, denn selbst Improvisation funktioniert normalerweise nur dann, wenn es einen gewissen Plan gibt, was oftmals unterschätzt wird. Doch Noble ist ein Jedi-Meister der absurden Gedankensprünge, der mit den kleinsten Schlagwörtern die buntesten Szenarien erstellen kann, alle mit Passion nach gespielt.

Zirkus-Stand-Up?

Geboren wurde Noble in Northumberland, in England, einer kleinen, langweiligen Stadt, in der man eine lebhafte Fantasie brauchte, um sich als Kind nicht zu Tode zu langweilen. Wer Nobles Kleidungsstil gesehen hat, der wird sicher ab und an mal an einen der Parkkünstler erinnert, die mit Kegeln jonglieren, kein Wunder, früher arbeitete er als Clown, Jongleur und wollte dem Zirkus beitreten.

Mit 15 begann er, mit einem Stand Up Programm in lokalen Clubs aufzutreten, auch wenn er damals noch zu jung dafür war (zumindest rechtlich gesehen), mit Dyslexia diagnostiziert stürzte er sich in seine Performances und selbst als Comedian war es immer noch der Zirkus, der ihn begeisterte, so dass er Tricks zeigte und die Witze eher als Füllmaterial nutzte.

Sein Talent, mehr oder weniger ohne fertig geschriebene Witze aus zu kommen, erlernte er als Warm-Up für Studiopublikum, ein reichlich undankbarer Job, bei dem man das Publikum für den eigentlichen Act aufputscht. Ross selbst erlangte dadurch jedoch nicht nur Selbstbewusstsein, sondern erkannte auch schnell, dass er keine Punchlines brauchte, um zu begeistern, es reichte schon die Interaktion mit den Zuschauern und unzähligen Assoziationsketten.

Wer zu spät kommt, ist Material des ersten Witzes

Zu spät kommen ist bei Ross daher ein Fluch oder ein Segen, je nachdem, wie sehr man die Aufmerksamkeit des gesamten Publikums genießt, denn eine der Traditionen seiner Shows ist es, die nachkommenden Gäste ausführlich auszufragen, warum sie zu spät kommen, woher sie kommen und welche Hobbys sie haben.

Gleichwohl kann man seltsame Geschenke am Bühnenrand hinterlassen, um sie dann von Ross besprechen zu lassen. Einzelne Schuhe, Käse oder Sonnenbrillen? Perfekte Gesprächsstarter für den Meister des vor sich hin philosophierens (Joyce ist nichts gegen Noble).

Improv – Kein Kinderspiel

Wer jetzt glaubt, dass das doch ein Kinderspiel wäre, der irrt natürlich, denn die Brillanz von Ross Noble ist die Tatsache, dass nur die härtesten Fans wissen, welche Storys das professionelle Material sind und welche Themen spontan am Showabend entstanden sind.

Ross hat einen bestimmten Rahmen, den er jedoch nach Belieben abändern, ausdehnen und in alle möglichen Richtungen lenken kann. Das erfordert eine unglaubliche Schlagfertigkeit und Konzentration, die so mancher Stand Up, der sein Programm nur noch gelangweilt vor sich abspulen lässt, sicher nicht so einfach aufbringen könnte.

Nicht nur unter Stand Up Comedians, sondern auch unter Comedians und Fans generell ist Mitch Hedberg ein absolutes Genie, dessen ungewöhnliche Art der Erzählung äußerst markant war und bis dato unerreicht ist.

Mitch Hedberg – Besser spät als nie

Mit 28 (also einem ungewöhnlich hohen Alter entgegen der sonst blutjungen Prämieren manch anderer Stand Ups) schaffte der 1968 geborene Kanadier seinen Durchbruch auf MTV und bei David Letterman und toppte das ganze 1997 mit einem Auftritt in „Die wilden 70er“. 1999 drehte, schrieb und spielte er sogar in seinem eigenen Film „Los Enchiladas!“, der noch keine Veröffentlichung gesehen hat und derzeit wie der goldene Gral der Comedy Gemeinschaft erscheint: jeder weiß, dass er existiert, aber niemand hat ihn persönlich gesehen.

Tod

Am 30. März 2005 fand man Hedberg tot in einem Hotel in New Jersey, der Befund ergab, dass er an einer Überdosis Drogen gestorben war, aufgrund seiner Profession nahmen viele an, dass es sich bei der Todesmeldung um einen Scherz handelte, ironischerweise hatte Hedberg einst in einem Interview gesagt, dass er gerne auf dem Höhepunkt seiner Karriere an einer Überdosis sterben würde, damit er es in die Zeitung schaffen würde. Leider war es kein Scherz, bereits einige Jahre vorher konnte man die Auswirkung der Drogen auf den ursprünglich sehr gesund aussehenden Hedberg sehen, der eigentlich zwischendurch wieder clean geworden war. Mitch wurde am 1. April offiziell für Tod erklärt.

Das Besondere an Hedbergs Stil waren nicht nur die rekordmäßig kurzen Witze, sondern auch die absurden Ideen, die meistens aus normalen Beobachtungen entstanden und dann durch die Mühlen von Hedbergs bunter Kreativität gedreht wurden. Zudem war er einer der wenigen Stand Ups, die eigentlich zu schüchtern waren, um auf die Bühne zu gehen, weshalb er oft eine Sonnenbrille trug und das Mikrofon in seiner Hand wurde nicht selten vor lauter Nervosität durchgeschüttelt.

Nichtsdestotrotz war seine Interaktion mit dem Publikum sehr beliebt, anstelle sein Programm durch zu ziehen, kommentierte Hedberg gerne die Qualität seiner Witze, sowie die Reaktion des Publikums.

Obwohl er früh verstarb, gibt es diverse CDs, auf denen man die großartigen Routinen von Mitch noch erleben kann, auch wenn wir lieber Mitch als die CDs hätten. Alle anderen können sich auch auf youtube berieseln lassen:

CDs:

Strategic Grill Locations (1999)

Mitch all Together (2003)

Do you believe in Gosh? (2005)

Als die erste Ausgabe von „RTL Samstag Nacht“ am 06. November 1993 über die deutschen Bildschirme flimmerte, war noch nicht abzusehen, wie erfolgreich das Format einmal werden könnte, das im Nachhinein gesehen die erste wirklich große Fernseh-Comedy-Reihe nach Vorbild amerikanischer Sendungen war. Über fünf Jahre hielt sich die von Hugo Egon Balder und Jacky Dreksler produzierte Show und kreierte in dieser Zeit einige legendäre Figuren und Aussprüche.

Live on Tape: RTL Samstag Nacht

Die Stammbesetzung bestand von 1993 bis 1998 aus sechs Comedians, nämlich Esther Schweins, Stefan Jürgens, Tanja Schumann, Mirco Nontschew, Olli Dittrich und Wigald Boning. Im ersten Jahr der Show war noch Komikerin Sabine Aulmann mit von der Partie, die ihren Platz im Ensemble jedoch recht schnell räumte. 1995 stieß Tommy Krappweis zur Besetzung und ab 1997 gehörte auch noch Marc Weigel zur „RTL Samstag Nacht“-Familie. Jeder dieser Komiker und Schauspieler arbeitete sich im Laufe der Jahre mit bestimmten Figuren oder Sketch-Formaten in die Herzen und Lachmuskeln der Zuschauer, und viele dieser komischen Erfindungen sind uns noch heute sehr geläufig.

Legendär sind natürlich Wigald Boning und Olli Dittrichs Auftritte als „Die Doofen“ oder in der Comedy-Talkshow „Zwei Stühle – Eine Meinung“, in der Dittrich allwöchentlich in die Rolle einer mehr oder minder bekannten Persönlichkeit schlüpfte und sie nach allen Regeln der Kunst parodierte. Auch als Moderator der „Spochtschau“ sorgte er immer wieder für Lacher. Stefan Jürgens glänzte dafür mit Dittrich und Tanja Schumann in den Zungenbrecher-Sketchen „Kentucky Schreit Ficken“ und „Sehnen einer Zehe“, während Mirco Nontschew unter anderem als Märchenman begeisterte und Esther Schweins in „Piep!“ eine erinnerungswürdige Parodie auf die berühmteste Kopfstimme Deutschlands hinlegte.

News und Gags am laufenden Band

Die News-Sektion der Sendung war ebenso unverzichtbar wie die regelmäßig dort auftauchende Schlagzeile über das traurige Dahinscheiden des zeitlebens erfolglosen Karl Ranseier. Die Nachrichten-Show war dabei unter anderem nach dem Vorbild von Rudis Tagesschau modelliert und wurde als besonderes Schmankerl mit einem Intro von Fernsehmoderator Hans Meiser versehen. Weniger informativ, dafür umso lustiger wurden die „RTL Samstag Nacht News“ zu einer der beliebtesten Rubriken der Sendung und dienten vielen Nachfolgern der kommenden Jahre als Vorbild.

Doch sogar eine so erfolgreiche Show wie „RTL Samstag Nacht“, die nicht nur ihrem Ensemble, sondern auch vielen Gast-Komikern als Plattform diente, muss einmal zu Ende gehen, selbst wenn die Zuschauer ihrer noch nicht überdrüssig sind. Die Neuauflage, die vor einigen Jahren mit dem Versuch, den Erfolg des Originals zu wiederholen, kläglich scheiterte, ist dabei ein weiterer Beweis dafür, dass ein bestimmtes Format manchmal nur in einer ganz bestimmten Zeit und unter bestimmten Umständen funktionieren kann und dass man immer aufhören soll, wenn es am schönsten ist.

Dabei mischt die gebürtige Berlinerin schon eine ganze Weile mit, übernahm bereits 2003 ihre erste Filmrolle und zeigte spätestens seit 2006 als Mitglied der „Switch reloaded“-Truppe, wie wandlungsfähig komisch sie ist. Doch während sie ihren Kollegen und dem Comedy-begeisterten Publikum spätestens jetzt bekannt war, nahmen viele Andere sie erst wahr, als sie began, das Reality-TV-Sternchen Daniela Katzenberger zu verkörpern und dabei fast authentischer war als das Original.

Martina Hill: Urkomische Berliner Göre

Aber zurück zum Anfang: Geboren wurde Martina Hill 1974 in Berlin, wo sie auch eine Schauspielausbildung absolvierte und ihre ersten Theatererfahrungen sammelte. Nach der Zeit beim Theaterstudio Berlin trieb es sie 1998 als Radiomoderatorin erst einmal aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit heraus, doch 2003 kehrte sie mit einer Rolle im Fernsehfilm „Schwer verknallt“ ins sprichwörtliche Rampenlicht zurück.

2006 begannen die Dreharbeiten zu „Switch reloaded“, die das erstmals von 1997 bis 2000 ausgestrahlte Erfolgsprogramm nach mehrjähriger Pause 2007 schließlich zurück ins deutsche Fernsehen brachten. Martina Hill gehörte dabei zu den wenigen Neuzugängen, die das Gesicht der Sendung etwas veränderten. – Etwas? Nein, die wandlungsfähige Schauspielerin brachte mit ihrer Verkörperung von so unterschiedlichen Promis wie Topmodel Heidi Klum, Kanzlerin Angela Merkel oder Börsenexpertin Anja Kohl schon früh ein breites Publikum zum Lachen und etablierte sich schnell als festes Ensemblemitglied der Comedy-Show.

Schauspielerin mit Humor: Martina Hill

Und als Ensemblemitglied heimste sie auch die ersten Preise ein, doch schon 2009 gab es für Martina Hill den Deutschen Comedypreis als beste Schauspielerin, den sie in diesem Jahr erneut erhielt. Auch in der „heute show“ hat sie sich inzwischen einen festen Platz gesichert und wird so immer präsenter in der deutschen Fernsehlandschaft. Spätestens mit ihren Auftritten als Daniela Katzenberger hat die Mimin ein deutliches Ausrufezeichen gesetzt und in der neuen Fernsehshow „Knallerfrauen“ darf sie in noch weit mehr Rollen schlüpfen, wenn sie mit ihren Kollegen genüsslich die gängigsten Frauenklischees auseinandernimmt.

So darf man schon einmal auf jede Menge neue Verwandlungen gespannt sein, in denen Martina Hill zielgenau Kurs nimmt auf Schwächen und Makel und diese pointiert sowie überspitzt komisch wiedergibt. Denn genau hier liegt ihre größte Stärke: Selbst kleinste Eigenheiten mit scharfem Auge zu erkennen und in eine solche Übergröße zu verzerren, dass es fast schon weh tut, aber gerade deswegen so unterhaltsam ist.